2024格萊美「最佳唱片包裝設計獎」名單，臺灣連續3年入圍
編輯：blingbling，來源：BranD的好奇心
原標題：2024格萊美入圍名單公布！連續3年入圍的臺灣專輯設計，為什么這么能打？
2024年格萊美入圍名單公布，盤點臺灣專輯設計為什么這么能打？
2024年第66屆格萊美獎入圍名單出爐！在眾多獎項中，最吸引眼球的，還是本屆「最佳唱片包裝設計獎」名單中，有兩組中國臺灣設計師入圍。這已經是臺灣省連續三年入圍并連續兩年斬獲格萊美了！
此等殊榮讓我們回憶起從上世紀到今天，華語音樂的影響力一直只增不減，尤其是寶島臺灣，竟然能孕育如此強大的音樂生命力，這背后的原因究竟是什么？臺灣音樂人是如何給大眾呈現不一樣的視聽盛宴？我們一起去探尋答案！
一、2024格萊美入圍名單
最佳唱片包裝設計
2024年第66屆葛萊美獎（Grammy Awards）入圍名單公布！在本屆「最佳唱片包裝設計獎」名單中，共有兩組來自中國臺灣的設計師入圍，兩件作品一同角逐 2024 年葛萊美最佳唱片包裝設計獎項。
《遷徙 Migration》
設計師：于薇、張育鐘、李政瀚
視覺統籌：于薇；視覺設計：張育鐘；裝幀設計：李政瀚
金音獎最佳創作歌手葉穎，在今年推出第三張全創作專輯《遷徙》，挑戰全張以母語客家話創作，邀請到于薇團隊負責實體專輯的設計，通過具有溫柔精致的風格展現生命的一路遷移，催生出“家”的千百種可能性，在此落下溫暖的答案。
專輯以「羅盤」為封面設計，象征尋找定位以及和自己的關鍵字，可以用手滑動封面的羅盤，對應到底下的關鍵字。整張專輯皆含有中文、英文、客家話的歌詞翻譯，希望來自世界各地的人都能理解歌曲的意涵。
專輯主題圍繞其中一首歌《魚鳥》，同時也是葉穎所寫的寓言故事，象征自由的魚鳥，談論生命和死亡。因此設計團隊在專輯內頁添入巧思，透過照光便可以看到圖像的細節，彷彿故事中的一切就此復甦，邊聽著葉穎清澈柔美的歌聲邊翻閱專輯，如同緩步靜下心探索自我。
歌手李穎：“這張專輯的設計是《遷徙》最完美的肉身?！?/span>
《即興貳拾壹 Cadenza 21》
設計師：鄭星慧
首次入圍的紙雕設計師鄭星慧，為音樂制作人張璇操刀 《即興貳拾壹 Cadenza 21》 專輯設計，以紙雕裝幀為特色，通過手工制作，使音樂形象立體化。設計師首次制作唱片設計，卻直接入圍了葛萊美獎！
本專輯的概念設計是以「即興貳拾壹Cadenzas 21 ’」樂團中的11種樂器，其中包括口簧、鼻笛、葫蘆絲、笛、簫、大鍵琴、琵琶、二胡、箏、馬頭琴、 烏德琴與崑曲、呼麥等2種演唱方式出發，并融合紙雕藝術設計，詮釋整張專輯多元文化風格的主題。
將樂器局部特色以幾何視覺呈現
設計內容上，擷取了各項樂器的局部特色，并以「幾何圖形」呈現出世界音樂的現代感，象是二胡的「音窗」、琵琶的「琴頭」，封面更是采用烏德琴的「響孔」作為主要視覺，既表現出樂器本身美麗的優點，也與紙雕結構做完美的結合。
五張連續插畫制作的紙雕設計
整張專輯中最重要的部分，即是由五張連續插畫制作的紙雕設計，插畫中融合了多元的樂曲文化和演奏者彈奏的氛圍，以中原的崑曲開始，隨著各式異國風情的旋律，最后到草原上的呼麥結束。整體結構采用「立體書」的方式呈現，結合經折裝的特色，呈現中英對照的文案內容。
專輯印刷采用絲絨膜的形式展現
整張專輯采用特殊色印刷，讓顏色以最純粹的方式呈現，分別以深藍、淺藍、銀色、白色搭配，整體色調選用設計師最喜歡的有點偏紫色的淺藍色；封套的部分，將樂器的局部特色使用燙銀的方式呈現，中間簍空的地方仿照烏德琴的琴弦，與內部封面的花紋做呼應。
除此之外，內頁最花功夫的地方就是紙雕設計，設計師使用圓形的外框，延續封面“響孔”的外型，采用兩張紙互相交錯的結構，更增添立體感；除此之外，封套與封面也采用絲絨膜的形式展現，讓聽眾拿到專輯時，可以感受到如精裝書的質感，打開即是一連串的工藝設計之美。
二、連續三年入圍、連續兩年斬獲
臺灣專輯設計究竟有多能打
自2022年首次入圍并獲得格萊美「最佳唱片包裝設計」，臺灣省至今已經連續三年入圍，并且連兩年奪下該獎項。回顧過往兩年斬獲的葛萊美「最佳唱片包裝設計」，簡單分析兩張專輯裝幀設計的亮點和設計理念，一同瞧瞧臺灣專輯設計究竟有多能打吧！
2023格萊美獎最佳唱片包裝設計獎
《Beginningless Beginning》
設計師：蕭青陽、蕭君恬
《淡蘭古道三部曲》原聲帶專輯《Beginningless Beginning》，將跨越 200 年以上的「淡蘭古道」結合富有迷幻、錯視感的專輯裝幀設計，完美帶出具深度的新舊交融，使其奪下 2023 年葛萊美獎「最佳唱片包裝設計獎」。
專輯裝幀由七度入圍葛萊美獎的設計師蕭青陽，首度與女兒蕭君恬攜手合作，透過令人驚艷的錯視堆棧、線條和圖騰的展現，讓世界聽到臺灣獨特的古樂和綿延不息的古道文化。專輯封面的人像共有 3 種顏色：紅、石墨綠和紫色，將蛇腹相機、底片匣的復古元素融入裝幀設計，字體設計上也充滿細節，特別選用「鉛字體」傳遞文學感和詩意，封面的字體排版更呼應無限循環的概念，表現不斷輪回的境界。
2022首次入圍并斬獲格萊美
《八歌浪 Pakelang》
設計師：李政瀚、于薇
專輯《八歌浪》結合了阿美族原民音樂和臺灣搖滾樂的火花，由設計師李政瀚、于薇操刀，首次入圍并斬獲臺灣省首座葛萊美！封面令人眼睛一亮，立體的造型具象地呈現出馬蘭部落所在的臺灣東部海岸，彷彿一打開專輯就能呼吸到山林的氣息和海風的徐徐吹拂。
專輯的封面便利用顏色呈現出臺灣的多樣化板塊地形，以及利用透明片 UV 印刷打造成品，由年僅 23 歲的新銳設計師于薇所規劃的歌詞本內頁，除了傳遞阿美族彩虹文化，也涵蓋了東海岸的星空、傳統服飾和圖騰的配色，從里到外都充滿設計巧思，用心程度令人驚艷。
三、臺灣專輯設計出圈
背后都有哪些因素
專輯封面作為音樂作品集最直接引出音樂主題的視覺部分，它不僅承載著審美，還要能夠準確傳遞音樂理念與鮮明的主題。設計師如何在視覺藝術與聽覺藝術之間找到一個非常恰當的切入點，這是唱片封面設計的關鍵。接下來我們將從專輯封面設計的角度，試圖分析華語音樂出圈的背后都有哪些因素？
2023金曲獎主視覺海報
1、設計原因：塑造形象與創造驚喜，是音樂設計最重要的角色
雖然實體唱片的黃金時代一去不復還，但唱片設計師們卻從未停滯不前。專輯設計將音樂轉化，讓詞曲的情感放置在每個細節中，在音樂串流平臺崛起的時代，專輯封面更是從視覺引導至聽覺的連結。我們從2023金曲最佳裝幀設計獎中也許能獲得一些答案，一起看看！
吳佳璘設計
《江湖卡夫卡》
曾獲新一代設計獎銀奬與金蝶獎的吳佳璘，透過生活的采集、設計的脈絡、紙材的選擇，擅長將文字轉譯成充滿詩意的設計?！督ǚ蚩ā啡诤虾岚?、斑駁泥點和毛筆的元素，透過視覺傳遞生祥樂隊對農工、環境議題的深度關注與歷史理解。蝴蝶翅膀和斑駁泥點象征著變化和多樣性，蒼勁有力的筆觸下象征著時光流逝和歷史刻畫痕跡，不僅是視覺上的藝術表現，更是一種意識形態的傳達。
方序中設計
《Re：小花盛開的回音》
方序中多次擔任金鐘獎、金曲獎、金馬獎等大型典禮的視覺總監，是首位執行過臺灣三金典禮主視覺的設計師。由他操刀的專輯《Re：小花盛開的回音》將概念實體化，透過印刷及裝幀，將喜歡的音樂轉化成立體，再將立體幻化成空間，最后變成每個人心中那朵可愛美麗的小花。方序中邀請 9 組音樂人與 10 位藝術家合作，透過聲音、裝置和繪畫回望生命中的種種印記，以綠色、流動的粗線條穿越花朵聚合成的山谷紋理。
2、歌手原因：如果風格一直在變，那或許代表Ta一直在符合大眾口味
設計與藝術不同的是，設計應該為特定對象量身訂做。專輯設計與策劃是非常緊密相連的，設計要幫助歌手塑造形象，如果歌手的專輯風格一直在變，那或許代表他一直在符合大眾口味。
當設計與音樂概念能互相加乘傳遞，設計師更需要在包裝形式、用紙、圖像文字、印刷加工上的細節創造驚喜，思考如何在聽眾對歌手的既定印象中， 透過層層拆開包裝的過程，連貫賦予歌手更上一層的品味展現 。
林宥嘉《口的形狀》
許光漢《別再想見我》
《愛，不到》
3、市場原因：實體唱片的銷售衰退，松綁了設計的限制
因為數字音樂的崛起，臺灣對于實體專輯的需求日益下降，比起純粹的“聽”，收藏成為了實體專輯更為主要的購買目的。
于是人們對專輯的要求也更高了，一張專輯需要更多地考慮細節、更多地注意設計與音樂本身和呼應，加上設計風格異軍突起的臺灣地區，相比之下更加自由，可以做一些破格的創新，也沒有太多的規矩束縛設計師。多方面結合，臺灣華語音樂的生命力日漸茂盛。
李權哲《愛情一陣風 》
陳珊妮《Juvenile A》
Behance FK WU & Hitsu Pi
4、線下宣傳：將臺灣唱片設計帶到東京與倫敦展出
2019年在東京復合式空間NIBUNNO，集結了聶永真、方序中、顏伯駿、廖小子、布雷克等五位設計師的唱片作品展出，讓許多日本人對唱片設計能做到如此極致表示驚喜。同年9月更將這批設計帶進了倫敦設計節，讓他們的作品在Old Street Gallery大放異彩。
「臺灣當代專輯設計」在倫敦設計節
作者公眾號：BranD的好奇心（ID：BranDmag）
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